第149章 半刀泥
接下来一星期足不出户，全身心投入练习玲珑刀，日子仿佛回到以前，平静自然，苏渊很享受这种感觉，每天过的充实，每次完成目标，小小进步都令人激动。
“零点七！”
仿佛进入一种玄妙境界，心如古井，明镜入台，手指间任何细微变化都第一时间反映在脑海，身体瞬间能做出本能反应，动作行云流水，丝毫不含烟火之气。
“零点六！”
修坯刀猛的往下一压，不用测量，凭手感就知道已经更近一步。不仅如此，就连刀面接触微小颗粒的碰撞感，每次都了然于胸。
苏渊化身最精密仪器，心如止水，古井无波，全神贯注，手腕带动手指，沿着弧线，飞快一划。
“零点五！”
脚下速度越来越快，素胎加快旋转，外人已经基本看不见运行轨迹。可在他眼里，所有细节越来越慢，好像播放慢镜头，任何风吹草动都逃不出一双火眼金睛。
就在速度达到最快的时候，右手如同蜻蜓点水，刀飞快的从一个奇妙角度切入，瞬间扬起一阵尘土，电光火石之间，仿佛清晨幽谷荡起薄雾，缥缈虚幻，如海市蜃楼，很快消失不见。
“成了！”
突然福如心至，嘴角露出一丝微笑，慢慢松开脚，让旋转逐渐慢下来，最后停下。
拿起素胎，举高对着阳光，薄如蝉翼，丝丝荧光透过胎壁，在折射下，熠熠生辉，温润如玉。
闭上眼睛，回忆刚才那种奇妙感觉，多天练习终于量变引起质变，把玲珑刀融会贯通，彻底掌握。
福如心至，猛地抬头，只见夕阳下，落日余晖中，天蓝色中白云朵朵，云块轮廓分明，呈扁圆形、瓦块状、仿佛片片鱼鳞。
层层叠叠如水波状的密集，成群、成行、成波状排列。夕阳从远处照过，霞光万道，五色斑斓，令人目眩神迷。
瓜蔓水平芳草岸，鱼鳞云衬夕阳天！
豁然开朗，全身如过电般颤抖着，所有积累如洪水般崩流而下。脑中闪过丝丝明悟，对美有种新的理解。
如果说盛唐审美表现出一种雄壮豪迈，气象万千，金戈铁马的强者景象，那么宋代则展现出闲适淡雅，宁静飘逸，绵软细腻的文雅姿态。
一生之中，少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转;一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
君子如玉，玉之美，在于绚烂之极归于平淡的意境。宋代青瓷含而不露的美玉精神，内部有光彩，但是含蓄冲淡的光彩，极致绚烂，又极致平淡。
不尚奢华，不好奇巧，钟爱自然，细嚼生活。对精致生活的执意追求，成就宋瓷经世之美！
美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受，那种朴素无华而蕴含独特的气韵。
上自帝王官僚，下至吏绅文人，构成比任何朝代都更为庞大，且更有文化素养的阶层。在程朱理学的倡下，讲究天人合一，格物致知的美妙。
概括成一句话：天工与清新，疏淡含精匀。
顺应自然、平淡天真、中厚质朴的审美观点，同时以此为标准，追求返璞归真的自然主义。
美釉浑然天成，间或点缀着自然的开片，典雅、纯洁而令人回味，如幻如穹。不再简单地依赖于实用性，而具有个性独特、造型优雅的作品。
工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，有的简约文雅，林林总总，百花齐放。
因为崇尚自然含蓄，所以更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。典雅静谧，犹如清水出芙蓉，天然去雕饰，真正集前人之大成，又为后世之经典。
难怪评价宋代瓷器，只有八个字：
不著一字，尽得风流！
苏渊再次拿起刀，信手拈来，行云流水，潇洒自如。如羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。
如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。
刀行似流云，花成月满楼！
苏渊捧起素胎，流云手拉到零点六，加上玲珑刀修坯，锦上添花，相得益彰。
阳光透过薄如蝉翼的胎壁，留下星星点点璀璨，仿佛银河倒落，美不胜收。
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天。
经过苦练终于把昊十九的两大绝技融会贯通，手艺正式登堂入室，跟铸剑一样，瓷器也有三大决定性要素。
胎、釉、烧！
无论拉坯修坯都属于基础，通过手艺把泥土变成造型的过程，万丈高楼平地起，对于青瓷来说乃重中之重。
然后是釉面，瓷器之所以能风靡全世界，变化莫测的色泽才是震撼人心的关键，也是工艺中最核心的秘密。
最后是入窑，如同刀剑淬火，失之毫厘谬以千里，全凭经验阅历，这才是瓷器被称为泥火艺术的真谛。
苏渊放下素胎，洗干净手，下一步需要自己想办法解决，所谓青瓷，其实有七八种颜色，青只是代表一种单色，纯净如一，温润如玉。
打电话给毛正聪，约好下午见面，再次开车来到毛家作坊，正好有客户下订单，毛正聪亲自动手修坯。
见苏渊到来，毫不避讳，左手拿起素胎，右手持刀，神情专注，先在素胎上用毛笔抹上一层水，刻刀向外移动，一半露在外边，线条一边深一边浅，让素胎呈现倾斜状。
“半刀泥！”
苏渊眼前一亮，这就是传说中的半刀泥？
毛正聪屏气凝神，全神贯注，眼里只有素胎和手中的刀，在不到一毫米厚的瓷坯上雕刻出立体效果的图案，多一份力则坯破，少一份力则无立体效果，力用到恰当方能成。
线条简洁、体态修长、转折流畅、对比强烈。完全摒弃清代以来那种繁缛、满饰、华贵、浮躁的宫廷之风。
以简练、空灵、淳朴、明快的风格，一扫昔日拘谨沉闷、生硬刻板的时弊，瓷器被轻松活泼、生动灵便的特色所取代。
“零点七！”
仿佛进入一种玄妙境界，心如古井，明镜入台，手指间任何细微变化都第一时间反映在脑海，身体瞬间能做出本能反应，动作行云流水，丝毫不含烟火之气。
“零点六！”
修坯刀猛的往下一压，不用测量，凭手感就知道已经更近一步。不仅如此，就连刀面接触微小颗粒的碰撞感，每次都了然于胸。
苏渊化身最精密仪器，心如止水，古井无波，全神贯注，手腕带动手指，沿着弧线，飞快一划。
“零点五！”
脚下速度越来越快，素胎加快旋转，外人已经基本看不见运行轨迹。可在他眼里，所有细节越来越慢，好像播放慢镜头，任何风吹草动都逃不出一双火眼金睛。
就在速度达到最快的时候，右手如同蜻蜓点水，刀飞快的从一个奇妙角度切入，瞬间扬起一阵尘土，电光火石之间，仿佛清晨幽谷荡起薄雾，缥缈虚幻，如海市蜃楼，很快消失不见。
“成了！”
突然福如心至，嘴角露出一丝微笑，慢慢松开脚，让旋转逐渐慢下来，最后停下。
拿起素胎，举高对着阳光，薄如蝉翼，丝丝荧光透过胎壁，在折射下，熠熠生辉，温润如玉。
闭上眼睛，回忆刚才那种奇妙感觉，多天练习终于量变引起质变，把玲珑刀融会贯通，彻底掌握。
福如心至，猛地抬头，只见夕阳下，落日余晖中，天蓝色中白云朵朵，云块轮廓分明，呈扁圆形、瓦块状、仿佛片片鱼鳞。
层层叠叠如水波状的密集，成群、成行、成波状排列。夕阳从远处照过，霞光万道，五色斑斓，令人目眩神迷。
瓜蔓水平芳草岸，鱼鳞云衬夕阳天！
豁然开朗，全身如过电般颤抖着，所有积累如洪水般崩流而下。脑中闪过丝丝明悟，对美有种新的理解。
如果说盛唐审美表现出一种雄壮豪迈，气象万千，金戈铁马的强者景象，那么宋代则展现出闲适淡雅，宁静飘逸，绵软细腻的文雅姿态。
一生之中，少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转;一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
君子如玉，玉之美，在于绚烂之极归于平淡的意境。宋代青瓷含而不露的美玉精神，内部有光彩，但是含蓄冲淡的光彩，极致绚烂，又极致平淡。
不尚奢华，不好奇巧，钟爱自然，细嚼生活。对精致生活的执意追求，成就宋瓷经世之美！
美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受，那种朴素无华而蕴含独特的气韵。
上自帝王官僚，下至吏绅文人，构成比任何朝代都更为庞大，且更有文化素养的阶层。在程朱理学的倡下，讲究天人合一，格物致知的美妙。
概括成一句话：天工与清新，疏淡含精匀。
顺应自然、平淡天真、中厚质朴的审美观点，同时以此为标准，追求返璞归真的自然主义。
美釉浑然天成，间或点缀着自然的开片，典雅、纯洁而令人回味，如幻如穹。不再简单地依赖于实用性，而具有个性独特、造型优雅的作品。
工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，有的简约文雅，林林总总，百花齐放。
因为崇尚自然含蓄，所以更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。典雅静谧，犹如清水出芙蓉，天然去雕饰，真正集前人之大成，又为后世之经典。
难怪评价宋代瓷器，只有八个字：
不著一字，尽得风流！
苏渊再次拿起刀，信手拈来，行云流水，潇洒自如。如羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。
如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。
刀行似流云，花成月满楼！
苏渊捧起素胎，流云手拉到零点六，加上玲珑刀修坯，锦上添花，相得益彰。
阳光透过薄如蝉翼的胎壁，留下星星点点璀璨，仿佛银河倒落，美不胜收。
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天。
经过苦练终于把昊十九的两大绝技融会贯通，手艺正式登堂入室，跟铸剑一样，瓷器也有三大决定性要素。
胎、釉、烧！
无论拉坯修坯都属于基础，通过手艺把泥土变成造型的过程，万丈高楼平地起，对于青瓷来说乃重中之重。
然后是釉面，瓷器之所以能风靡全世界，变化莫测的色泽才是震撼人心的关键，也是工艺中最核心的秘密。
最后是入窑，如同刀剑淬火，失之毫厘谬以千里，全凭经验阅历，这才是瓷器被称为泥火艺术的真谛。
苏渊放下素胎，洗干净手，下一步需要自己想办法解决，所谓青瓷，其实有七八种颜色，青只是代表一种单色，纯净如一，温润如玉。
打电话给毛正聪，约好下午见面，再次开车来到毛家作坊，正好有客户下订单，毛正聪亲自动手修坯。
见苏渊到来，毫不避讳，左手拿起素胎，右手持刀，神情专注，先在素胎上用毛笔抹上一层水，刻刀向外移动，一半露在外边，线条一边深一边浅，让素胎呈现倾斜状。
“半刀泥！”
苏渊眼前一亮，这就是传说中的半刀泥？
毛正聪屏气凝神，全神贯注，眼里只有素胎和手中的刀，在不到一毫米厚的瓷坯上雕刻出立体效果的图案，多一份力则坯破，少一份力则无立体效果，力用到恰当方能成。
线条简洁、体态修长、转折流畅、对比强烈。完全摒弃清代以来那种繁缛、满饰、华贵、浮躁的宫廷之风。
以简练、空灵、淳朴、明快的风格，一扫昔日拘谨沉闷、生硬刻板的时弊，瓷器被轻松活泼、生动灵便的特色所取代。